若者の貧困、ブラック企業、その陰湿な攻撃、毎日の仕事に朽ち果てていきそうな彼らの心…、そうしたことを、聞いてはいましたが、身近にそうした知り合いがいない限り、(あるいはそうした知り合いがいても、話を聞こうとしない限り)その生活と仕事の実感がありませんでした。
　この映画は、若者の多くがこうした情況とすれすれのところに置かれ、明日は自分のことかと行き詰まり、あがいている事実を気付かせ、感じさせます。

　これは来る日も来る日も粉塵の舞うシュレッダーの仕事を強いられた青年のたたかいの記録である。それが懲罰として2年もつづき、青年は3年間たたかった。かれの孤独な姿を、道をへだててビルの窓のブラインドの隙き間から撮ったのが土屋トカチ監督で、そのドキュメンタリー『アリ地獄天国』がついに日の目をみることになった。映画は、青年が会社側の非道な扱いに抗議して、職場の隅に追いやられながらも、自らの意志を貫きとおし、人間としての尊厳をかちとるまでを描いている。
　会社は全国的展開をしている「アリさんマークの引越社」で、従業員は約4千人もいるが、組合はなく低賃金で深夜まで働かされている。そこで青年は一人でも入れるプレカリアートユニオンに加入する。……（レイバー映画祭プログラム『アリ地獄天国』解説より転載）

　映画の中で、会社による信じがたいような攻撃が始まってから、青年が闘って勝利するまで、そしてこの映画が完成するまで、4年間を越えたといいます。
　はじめの頃、声を潜めた、隠し撮りのような撮影の段階から、やがて、堂々と外に出て、カメラも、そのブラック企業の門前で抗議の声を上げるかのようになっていきます。青年も、格好つけずに、隠し立てすることなく、カメラの前で迷い、戸惑い、悩み、苦しみます。そしておそらくカメラもまた、同じように迷い、戸惑い、悩み、不安に駆られながら撮っていることが感じられます。カメラがほとんどの時間を、青年のすぐそばにいる、こういう現場の共有とそれぞれの気持の行き来こそ「寄り添う」という言葉がふさわしいのでしょう。
　記録として、青年の繰り返しの日常を撮っているにもかかわらず、作者、カメラもやがて共に闘っていく力がついてくることを感じさせます。主人公自身、時に映画のスタッフの一人なのではないか、映画を作ること自体、闘いなのではないかとさえ思わせるようなカメラと当事者の行き来がくりかえされます。
　映画の製作者、監督の土屋トカチさんには、この映画を作った動機として、自身の親しい友人をやはり職場のいじめや過労死によって失った、「悩んでいる彼に、その時何もしてやれなかった」という悔恨があります。その悔恨の思いを反芻しながらこの映画を撮り続けていることが、彼自身のほとんど告白のような語りによって語られます。
　「金なんかのために、『死ぬな！』……『殺すな!』。」
　映画の最後で暗転した画面に叩きつけるような叫び、それがこの映画を作らせた叫びと思います。

2019年制作/98分/日本映画
FB: https://www.facebook.com/AriJigokuTengoku/

監督：土屋トカチ
映像グループ ローポジション所属
主な作品：「フツーの仕事がしたい」「ブラック企業にご用心！」「ブラックバイトに負けない！」「コンビニの秘密」